大旗虎皮

这个好东西是从一位台湾朋友周星星（他确实叫这个名）博客转来的，他是一位精通法语的电影痴，法语好过我，文章是他一点点从《电影手册》上翻译的。文章放在电脑里好长好长好长时间了，本来想等他译完，再全面转过来，但……实在实在忍不住了。由于国内的moviegoer上不了台湾博客，而且这种东西，放电脑里时间长了，自己就往外蹦，所以还是转过来吧！如果能登陆他博客的朋友，建议你们直接浏览他的博客。需要说的是，转载时，我做了一点校订，主要是繁简字、标点习惯、译名习惯等，以方便简体中文moviegoer们阅读。希望周星星不要介意！那么，《我用左手什么也做不了》到底是什么好东西呢？请进：

《我用左手什么也干不了》

——昆廷·塔伦蒂诺《电影手册》访谈（2007）

《电影手册》（ Les Cahiers du cinéma）2007年六月号作了一个昆汀․塔伦蒂诺 (Quentin Tarantino) 超长专访，专访是由《电影手册》记者艾曼纽尔·布尔多 (Emmanuel Burdeau) 以及西里尔·奈哈 (Cyril Neyrat) 进行。访谈的标题是：《我用左手什么都干不了》(Je ne sais rien faire de la main gauche)。

《电影手册》：很明显您设计了很多女性的角色，为什么您一直被女性角色所吸引？

塔伦蒂诺：跟男人比起来，我比较容易信任女人，这是天生的，而且我的生活经验也告诉我更加如此。有些男人实在伤过我的心，所以我就更容易对女人放心。跟男人在一起，我是用那种单独的关系相处，就是“一对一”的方式；但我更可以主动地跟一群女人混在一起──即使针对部分女性朋友我也是用“一对一”的方式跟她们相处。在我身边，我有一些“女哥儿们”(girl-posses)，她们的种族、出身非常复杂，我常常跟她们一起出去玩。我们去泡吧，做一些蠢事，我们一起看《美国偶像》(American Idol)。同时我也认为女生们对我有些感觉，应该是因为我的人格的关系：她们其实有点想保护我。在我的影片里面，女性角色之所以有这么重要的地位，全是因为我所过的生活。《死亡证据》(Death Proof) 这部片有一半的故事发生在奥斯汀这城市，奥斯汀正是我常常跟女生朋友们在夜间出去玩乐的城市。影片中的酒吧的确就是我常常去的酒吧……为了回答你们的问题，我不知道我是不是愈来愈被女性角色吸引，而且更不知道是不是在好几部片下来存有一种发展（的变化）。我会在接下来的一部片再回到一堆男性的角色。

《电影手册》：不过，《恶名混蛋》(Inglorious Bastards) 这部谈第二次世界大战的计划一直不断地被延后？

塔伦蒂诺：的确，我也是被《死亡证据》的计划把《恶名混蛋》延后；不过，这也算是一件好事。(I was derailed, but in a good way.)

《电影手册》：您是怎么样把您自己认作是要重塑女性的话语？

塔伦蒂诺：我有两种答案。第一是我永远都会给出来的答案：我是一位作家，如果我不知道要怎么做的话，那我又会是什么？另一个答案：每一位作家都是一块抹布，是一个在十年内、十五年内、二十年内等等一直都在作观察的人。我不知道我是否信仰上帝，但如果我很意外地拥有一种神圣的天赋，那就是我能够编写对话。这种事它自己就在自行运作。你们不可能一方面不喜欢我的对话但又同时说喜欢我的影片，这就好像跑去看田纳西·威廉斯 (Tennessee Williams) 的剧作但又嫌他实在有够囉唆，这是很荒谬的事。不过，常有人指责我过于叭啦叭啦太多话，但同一批人又抱怨《杀死比尔》(Kill Bill) 的第一部分对白不够多！

其实在某一极限，我有点很难接受大家对我的对话作出的恭维：这根本太简单了吧，因为全都从他本人脱口而出。我认为我写过的最好的对话，或稍微比较好一点的独白──“独白”在这边必须要用莎士比亚的意义，他自己称他自己写出来的东西是独白──，就是《真实罗曼斯》(True Romance) 中的关于“西西里岛”的笑话，丹尼斯·哈柏 (Dennis Hopper) 跟克里斯多福·沃肯 (Christopher Walken) 两个人之间的对话；那可是我编写的第一本电影剧本。之后，我一直想重攀上这颠峰，我认为这一击实在是跟屋簷下的那一景一样成功。我想我应该能做得更好，在我的下一部片，我要让我的法国农夫他的独白更加震撼。

《电影手册》：这种对台词的热爱，应该始自《落水狗》(Reservoir Dogs)，特别当“橘先生”(Mr. Orange) 讲出他那知名的“小狗的故事”，讲一个毒贩怎样靠奇蹟逃过警察的盯梢。我们也可说当在讲某一个角色如何被抛进一场非常戏剧性的场景时，这个正在讲的动作也同时救了他自己。（参考《电影手册》第五九一期 (cf. Cahiers n°591)）

塔伦蒂诺：绝对是这样。但你们知道我做了什么吗？一旦刚写完我这个剧本，我就把这个场景丢到我最高的抽屉。连我都不知道是为什么，毫无疑问我担心这整个段落会拉慢整个行动的速度，担心它把我们应该要聚精会神的大仓库的场景愈拉愈远。但是后来我改变了主意，我这个决定有点吓到温斯坦兄弟 (Weinstein Bros.)：“嘿，昆汀，你是“本能先生”(Mr. Instinct)，改变主意实在不像是你这个类型的人会做的事。”的确，但为了这一次，之前我的确是错的。

后来拍这个场景，那才真正是刺激万分。你们刚刚提到的是提姆·罗斯 (Tim Roth) 用比较高的声音讲他的故事，当他正准备被一堆条子临检的时候的故事。本来我们没预期一定要拍；不过，当我要求提姆练习念台词，用以让摄影师测试一下用三百六十度环绕著他拍摄大概要花多少时间，此时他跟我都才了解到根本没别的方法还能用：我们一定要让“橘先生”继续讲他的故事，而且同时也要活出那个动作。

《电影手册》：老实说，您到底是怎么样写剧本？

塔伦蒂诺：我完全用笔在写剧本。我会部署一个有品质的测试，因为我的打字实在是很慢：别说是两个指头，我根本是一指神功！如果对我的指头来说有点太长，那一定是表示这场景出了问题，我就会放下不管。然后呢，我会打电话找一位男性朋友，我会在电话中念给他听。这并非是要搜集他批评的意见，其实我只是更需要经由另外一个人的耳朵再重新听到我自己写的东西 (to hear it through their ears)。对话的部分就像是音乐，当我在写的时候，我也不断地用很高的声音念着它。重新再在电话里面念它，实在是修正一些错误安排的最佳方式。

《电影手册》：您所写的对话既粗俗但又非常复杂。

塔伦蒂诺：我想要写一些以后我们永远都还会讨论到的对话。我所写的东西，是既日常生活的、非常自然的，同时也是经过经营的、修正过很多次的。这些并非是很写实的对话，但真的是，从很多种角度看它们都是很写实的。这些并非是很喜剧的对话，但还真的又是，它们其实还是很喜剧的。这些并非是很超现实的对话，但果然又是，它们是非常非常超现实的。你们有搞懂我想要说的话吗？

有某个人针对这问题曾跟我说过一句有趣的话：我的角色们一直把时间花在定义、再定义他们在对话中的位置，阶层关系就一直不断地再重组：每个人都不断地自问自己的位置以及其他人的位置，也就是说在一个团体中每一个人他所扮演的角色。在《死亡证据》中，有某些对话其实是从这边再到那边不断地重复著，我们甚至可找到一模一样的主题。我几乎想利用镜子的效果继续走得更远，尤其是当那些女孩子们把她们跟男孩子们之间的关系讲出来时，以及第一个晚上她们想去哪里，等等。我想，我已经很精确地重复了一模一样的性爱的细节，但到最后，真正的对话比我想要的要更加干淨一些，比较不精确，然后镜子的效果变得比较弱一些。

《电影手册》：所以您比较像是作家，不像编剧？

塔伦蒂诺：完全正确。我实在比较像是一个舞台剧的剧作家。《落水狗》这故事已至少在舞台上表演了两万次。我不知道是否有一天我会写一出舞台剧的剧本，但我认为我一定会，而且我已经有足够的知识，至少到目前为止。不管怎样，是的，我把自己当作是一个作家。而且，自从写完《死亡证据》的剧本之后我还真是一位很优秀的作家。（我会这样说）并非因为《死亡证据》是我最棒的剧本，而是把它写出来这件事已让我成为一位优秀的作家。

《电影手册》：哪一位作家最能够启发您？

塔伦蒂诺：很有趣的问题。这是有史以来第一次有人问我这个问题，但常常总是人家问我哪些导演是我私人最喜欢的。立即回覆的话，有三个名字已在我脑袋中蹦蹦跳跳，就像三个小雕像──而且我很乐意再加上第四位。艾尔摩·李欧纳 (Elmore Leonard)，J.D.沙林杰 (J.D. Salinger)，鲍勃·狄伦 (Bob Dylan)。还有这位黑人喜剧演员李查․普莱尔 (Richard Pryor)，全因为他独白时所掌握到的节奏跟音乐感。

《电影手册》：狄伦？

塔伦蒂诺：他真的是位很神奇的很会讲故事的人。大部分的人视狄伦是一位诗人，但是他也把故事讲得很好，有些他的歌实在在叙事技巧上相当惊人。他根本是一位“文字工”(wordsmith)，一位关于文字的炼金术士，一位相当熟悉英美式英文的人。在他的歌里面，他会玩弄这个语言的好几种状态，混合好几种笔调、好几种时代，会用当代的俚语以及一些罕见字，那些属于伊莉莎白时代的诗歌、已经被我们忘记的字。今天我们已经不再用一九三零年代那样的方式去发誓，我们不再像以前那样去邀请别人跳一支舞或参加一个聚会。在我的对话里面，我尝试著要再用到这些很特别的语法。我自己认为我也已经算是一个“文字工”(wordsmith)。

《电影手册》：在一篇访谈中，您提到在《危险关系》(Jackie Brown，又译：杰基·布朗) 上映的那天，您自己曾经混进一家戏院研究观众对您的某些处理作出的反应，您也说到这是您超级巨大的喜悦。您还提到在出电影院的时候，两位黑人女士彼此吆喝著说“超棒的片，对不对？”

塔伦蒂诺：我脑袋所能够想到的第一个比喻，那活像是圣诞节当天的早上。如果有我的某一部片要上映了，对我来说完完全全就像是我孩提时代的圣诞节的早上。如果我想拍一些片，目的纯粹就是希望这些片能拍得好、能在历史上留名。但是，一部影片要上映的当天，没有什么事比观众的反应来得更重要。像这样的一天，就像是一个很典型的性高潮用来形容这一天。这并非是观众们他们达到的高潮，而是经由观众们他们的反应会带给我这种高潮。

《电影手册》：为什么您自己要饰演酒吧柜台华伦 (Warren)？

塔伦蒂诺：全力当一个演员，对我来说已不再可能了。但我实在找不到人来演这个角色，而且所有人都认为这个角色很适合我，好像手套一样能刚好套在我手上。但还有其它理由。像“磨坊电影”这样的拍片方式，一个重要传统就是从一部片换到另外一部片时，我们常能看到同一批演员。潘·葛黎尔 (Pam Grier) 就在《黑妈妈，白妈妈》(Black Mama, White Mama，Eddie Romero 执导，1972) 中演出，然后也在《鸟鸟笼》(The Bird Bird Cage，Jack Hill 执导，1972) 中演出。席德·海格 (Sid Haig) 也是一样的事，我有点就像是《疯人锯院》的席德·海格，因为我也在罗伯特·罗德里格兹 (Robert Rodriguez) 的片《恐怖星球》(Planet Terror) 中演出。这种玩法挺让我觉得很好玩。

《电影手册》：很多人认为《死亡证据》并非是塔伦蒂诺最新的作品，仅只是一位“磨坊电影”的人（塔伦蒂诺）下课休息时玩出来的东西而已，您怎么看这些话？

塔伦蒂诺：听着，我用左手什么事都做不成。我从来都没想过要去扭转别人的看法，好像要把某种意见弄成正确或是亲切；我仅只是想要把我所做的事尽可能地做到更好。《死亡证据》这计划不是我拿来打发时间用的。我费尽心思掏出我所能给的，我跟著我的工作团队、我就像疯子一样跟他们一起工作，目的就是要拍出一部能留在历史上的伟大的好片。在两部比较严肃的拍片计划中间，千千万万事但就绝对不是跟着我最好的朋友用“咻咻快来做”的方式搞个大拼贴。而且我自己还更感觉到经由这部片我已经过一个转折点 (I turned a corner)。我不知道转折了什么，但我就是知道那就是一个转折点。这就是说，靠！《死亡证据》这部片我其实是洒了一些种子，这些种子会在未来发芽生长。

《电影手册》：这是第一次您自己担任您自己的影片的摄影指导？

塔伦蒂诺：很早以前我就想这么做了。罗伯特（即罗伯特·罗德里格兹）很早以前就已经下海尝试过，我也在拍《恐怖星球》的时候担任第二组摄影掌镜。我完全不排斥其他的摄影指导，但我愈来愈搞不懂他们的实用性在哪里。并非是他们拍出一部片的所有影像，纵使是他们在承担影像的责任。他们跟著导演一起讨论问题，然后他们再告诉他们的助理应该要怎么做。我只刚刚好有点夸张而已。就算一位摄影指导有点艺术气质 (un tempérament artistique)，但他们永远成不了一个艺术家 (They’re artistic, they’re not artists.)。艺术家，是我。而当我要拍片时，我并不想为每一个镜头都找出一种很独特的影像，而是要为影片的整体找一个样子 (un look)。就是因为如此，我才跟洗片公司花很多时间一起工作，我告诉他们我想要什么样的效果。我不会告诉你们我们获得了什么或怎么样做出来的，但请了解整个过程真的没什么难的，仅仅就是要有股缠劲儿做到严格要求而已。

但相反，我却从种田阳平 (Yohei Taneda) 他那里学到不少事情，当时他负责《杀死比尔》的美工设计 (production design)。是他设计出千叶真一 (Sonny Chiba) 的寿司桌。在 “Showdown at the House of Blue Leaves ”这场戏，他就建筑出整座旅社！为了每一个镜头，他会指引你注意看景深内的很多细节，这些细节会提升整体的感觉。就是这样所以我才会拍《死亡证据》中的酒吧的场景。我完全没有改变酒吧的任何陈设，它维持它原来的样子，我只不过拿掉两、三样东西而已。在拍这部片的不久之前，我也执导了《CSI：犯罪现场》（影集）其中一集。你们也知道，这剧集的其中一个特色，就是在到处我们都放了些霓虹灯，尤其是在作研究、作分析的实验室里面。我也在奥斯汀的酒吧里面有点在到处放了一堆霓虹灯，其它呢，你们看到的的确就是那家酒吧的女服务生，这是我很坚持的地方。如果不是这样的话，背景的部分、在空间中的人物的移动，点饮料的方式、在桌子跟桌子间像蛇一样蜿蜒移动，这些就不会再是同样的事，然后观众也就不会相信这整个场景。

《电影手册》：您谈到的是事实的问题。在第二段，是两位女演员在做特技动作。

塔伦蒂诺：啊，我很高兴你们跟我讲这些。其实不是，但我觉得很高兴。我告诉你们为什么。佐伊·贝尔 (Zoe Bell) 她正是一位特技演员，她在《杀死比尔》中当乌玛·瑟曼 (Uma Thurman) 的替身。在《死亡证据》中，的确就是她自己做出那些特技动作，包括在 Dodge Challenger 1970（译注：一款汽车）引擎盖上的特技。但是另外一位，翠西·汤姆斯 (Tracie Thoms)，她就只单纯是一位演员。我的想法是这样的：如果能很早就用一个镜头显示这两个女孩子，一个在引擎盖上面、另一个在车内，我们能很清楚地看到的确就是这两位女演员，我想在这一整段的汽车追逐中观众就能够相信这两位都没有使用到替身。我非常高兴我这一招真的有效。

《电影手册》：第二组的女孩子是白天版的，也就是第一组的纪录片版。

塔伦蒂诺：这真满好笑的……第一段落的女孩子们她们怎么样说话、她们怎么样行为，尤其是在酒吧里面，她们相对于她们的男朋友的非常明显的支配地位──等于是将他们女性化──，所有这些都要表明她们是真正的恰查某，真正的狠角色：They’re bad asses ! bad asses ! bad asses ! 但其实不是，完全不是这样！全部都只是花言巧语而已！真正的恰查某，是其他人，是第二段落的女孩子们，而且她们表现得更加亲切、无侵略性。这种逆反 (l’inversion)是很有趣的，但很奇怪，之前我根本没想到这点，直到现在（你们的提醒）。

《电影手册》：您怎样设计、执行完成第一段落的汽车相撞那场戏的？

塔伦蒂诺：我是一位爱电影以及它的历史的人……如果我们能把电影从它诞生以来它所给予我们的整体拿起来考量的话，我认为某些我所做的东西也会在电影的历史上佔有一席之地，例如《杀死比尔》中 “Showdown at the House of Blue Leaves”这个大场面里面的功夫决斗，或者就是这儿的，第一段落的汽车相撞以及第二段落的汽车追逐。在那个以一个人对付一百个人的场景，这在亚洲功夫电影里面是非常典型的，但是，在今天，也在美国电影中常见。在日本电影中，这样的场景通常会在酒吧或餐厅中发生。即使很久以来这就是这样已存在很久，但毕竟还是王羽 (Jimmy Wang Yu) 在一九七零年的时候建立起它的原型，即《龙虎斗》(The Chinese Boxer)，从它几部续集来看可判断出这部片是所有现代功夫片之祖。《杀死比尔》的“以一挡百”(un contre cent)，就是我，昆汀，目的是要诠释一段伟大的经典画面，一个电影的原型。这是直到当时为止我从未尝试过的东西。

如果我脑袋就是想拍一个类似这样的场景，我的目的绝非是希望它能够被拍得“好”(bien)，我也不希望拍出来的是一个“还能看”(passable) 的结果。我不会在斗牛竞技场上抛下我的帽子，看看到底会有什么事。我只想要让这个场景在这种类别里是从未拍出过的最棒的场景之一，要不然就得是最优秀的。我对那些曾经拍摄过这种场景的导演们怀著巨大的敬意：他们都是最优的导演。但如果轮到我要尝试拍这种场景，目的，就是要成他们其中一员。这能够让我成为一位比较不一样的导演，因为到这时为止，我将能够完成一件对我来说前所未经历的某件事。这某件事对我来说意义重大，而且在同时，我要让这场景能带给我所有的惊悚，就像其它影片曾经带给我的那所有的惊悚。

同理可说到撞车或汽车追逐：这些都是电影的原型。你们马上就会知道这是在讲现代的原型。今天我们所能够想到的汽车追逐，其实是在一九六零年代末期发明的，《警网铁金刚》(Bullitt) 的汽车追逐无疑是电影史上正式的第一个。同理也可证“以一挡百”：这是从一九六零年代开始出现的一个原型。打斗的场面之前就已经存在，但这种场面会有点呆呆的，或有点太剧场式，有点过度地“舞动”(dancy)，我只能这样说，因为没办法找到一个最棒的字词。

让我告诉你们我是怎么样工作的：在那之前我从未拍过汽车相撞，其他人到底是怎么拍汽车相撞，我根本一点概念都没有。但是呢，我会去学，而且我一定要让我拍出来的画面成为电影史上最优的前三名或前四名之一──这个排名顺序，当然是交给你们来决定。但仍然有某件事是更加重要的，而且是对我而言，不是对观众而言。我把我自己置身在一种状况，相信我自己也能够拍出那些大师们曾经拍过的功夫决斗场面或者是汽车追逐，而且是拍得很成功的。所以呢，现在轮到我了，换我向这个世界给出我的第一次。我必须靠着自己学习怎么样来拍，而且还根本是正在拍的时候我才摸索应该要怎么样拍。但是呢，我真认为我已足够优秀所以才能够来拍它。我对电影已有很多的认识，所以我才会尝试，而且希望成果能相当刺激。我私人会把拍一部片的经验比较成是往上爬一座山，我的这种挑战就像是这样。拍出一段还算不错的场景，可成为今年最棒的场景？拜讬，我对这没兴趣。我要的是拍出一些场景，但在未来我们会永远地再谈论到的。

事情并非如表象那样，相反地我所跟你们讲到的东西一点都不傲慢。就只是一个很简单的理由：我会接受很有可能会失败的成果。如果真的没拍好，我会愿意承认我其实并没有我自己所想的那般优秀。更精确地说，每一个人的天分都已经冲到顶了。永远都会有那么一刻，我们还会再冲撞天花板。我不会尝试要顶到天花板：我其实很希望永远都不会顶到天花板。但是，我却是不断地挑战要快要顶到天花板！如果真有那么一天（我已触碰到天花板），那也就会让我比较现实 (réaliste) 一点，知道我到底能做什么东西，以及做不到什么东西。该这么说了：ＯＫ，我不该越扯越远。

在拍摄《死亡证据》的汽车追逐场景之前，我其实非常焦躁易怒；当那最重要的一天愈来愈要到来时，忙乱跟躁动也跟着高涨。因为，我根本不知道到底我们要怎么做：只有当我自己也进入这个拍片现场，我才知道应该要怎么做。前几个阶段的准备和试戏总是很惊骇，然后慢慢地，该到位的都到位了。不管你们怎么看《死亡证据》──这手法是否成功还是不成功，我成功了还是我失败了，你们可自由地去想──但这也是为什么，如果有某一件事是绝绝对对确定，那肯定是：这可不是用左手拍一部片用来杀时间用的！这怎么可能会是这样，而我自己却在影片里用我自己测试我自己 (testing myself with myself)！的确，我会认为那一场汽车追逐拍得超棒。但如果真的是相反的结果，相信我，我真的会用我自己的脚踢碎我自己的卵蛋。

《电影手册》：从哪一刻起，您决定要重复拍四次特技演员麦克开汽车头灯的镜头？所以也是拍四次汽车相撞的镜头？

塔伦蒂诺：为这个场景，我实在花了很多时间在想它……在汽车相撞之前发生的事，似乎也更加重要。音乐，将车内女孩子们的镜头跟车内的麦克的镜头并置，慢慢地马力加到最大，等待（某件事即将发生），然后……蹦！！为了这个汽车相撞，其实我早已知道我想要的是什么效果，但重复那几个镜头其实是在剪接的时候才决定的。不过也不是在剪接的当天才决定，而是在快要剪接之前。我发觉这种重复能让这个场景完全发挥功用，为的是让大家能够了解到比较美学的意念。麦可·帕克斯 (Michael Parks) 所饰演的角色厄尔·麦克葛罗 (Earl McGraw) 在片中医院的场景里说到：“同一时刻四个灵魂就这样飞走了。”

这种同时性也让麦克亢奋起来。《死亡证据》并非是一部 slasher movie，因为在一部 slasher movie 里面，男杀手是一个接著一个把女孩子给杀掉。只在一个弹指之间，四个灵魂同时飞到天空或飞到地狱。如果能够不用到很快速的剪接就能够达到这个完满的效果，其实没别的方法，只能够重复几次那个冲击。我非常激赏这个点子，但诚实地说，我曾经怀疑它是否有效。我这作法是在骗观众吗？所有人，排名第一位的就是哈维․温斯坦 (Harvey Weinstein) 跟我的剪接师，都向我保证：没有啦，实在必须这样子做呀，只有这样子做才能够让我们更感觉到痛苦。你们可以看到荣歌·茱莉亚 (Jungle Julia) 她的一条腿怎么样跟她的身体分裂开，然后掉到地上又再蹦起来……把每一个细节都秀出来，对我来说这很重要。你们觉得这样子做有效吗？(Did that work for you guys ?)

《电影手册》：当然。

塔伦蒂诺：赞呀！为了这个镜头，我其实一直想到观众。我喜欢跟著观众一起玩，想著要把他们带到一些以前没去过（没见过）的地方。当我跟一个女人做爱的时候，我非常地注意她发出来的任何微弱的声音，目的是要把她带到我想带她去的地方，直到爽到不行（jouissance，极爽）。跟观众在一起是很类似的事。我之所以用到性爱的隐喻，是要试著跟你们说当音乐渐渐地大声时，你们就进入到那个节奏，你们就是特技演员麦克：你们会希望一定要有汽车相撞。

《电影手册》：不会吧，女孩子们都这么地讨人喜欢。

塔伦蒂诺：我认为会。Here’s my point : you want the sensation. 让我来告诉你们我到底是怎么想：如果在最后一刻，在所有这么多的条件都已经具备时，那一位女驾驶察觉到那辆汽车正朝向她冲过来，所以她赶快急转弯以避免被车撞，你们一定会感觉到被诈骗集团骗了。这可以证明你们其实很希望两车能相撞。不仅只是你们期待这件事发生而已，而是你们的这种欲望让你们就变成是特技演员麦克。你们其实就像他，你们期待突来的冲击。就是这样，这件事就会发生。但是呢，它来的方式，会比你们所想像得到的会更加可怕。你们想要的并非是这样（塔伦蒂诺用一个拳头击他自己的掌），而是，应该是这样（改用手掌再击一次，但是更大力）。但如果要的这样，之前还是得那样。但已经太迟了！你们也是共谋的人！

《电影手册》：一口气就解决掉四个女孩子，这太残酷了。

塔伦蒂诺：所以当我们要在电影院里面达到这种极端的暴力，方式就必须要超级伤。既伤到我，也伤到你们。我们要伤害的，仅只刚好是我们所喜欢的人。你们还记得一部阿诺·史瓦辛格 (Arnold Schwarzenegger) 主演的《魔鬼杀阵》(Raw Deal) 吗？约翰·厄文 (John Irvin) 导演的片，这是他刚演完《终结者》(Terminator) 之后没多久又再主演的片，还算正确的片，还有一点意思。开场非常地棒：好几个职业杀手来到一座像是小木屋的房子，在那儿也有好几个 FBI 的人监控一个人，这个人正准备作证提供不利于一位黑帮教父的证据。他们把这个人抓起来，押他坐在一张椅子上，让他面对一张镜子：“你想作证是不是？OK 作作这个证！”(You wanna witness something ? Witness this !) 然后他们把他的脑浆轰到镜子上！呃啊呃啊！我们超崇拜这一类的场景。这很讚呀，很好笑。因为我们并不认识那个人。但如果你们故意想搞伤害，你们就必须将这个伤害加诸你们喜欢的人。

《电影手册》：第一批女孩子全死了，但又重新在第二批的女孩子再现，是不是这样？

塔伦蒂诺：这真是好笑……常有人问我《死亡证据》这部片是不是一部复仇的片。复什么仇呢？所以一般来说我都回答说这不是一部复仇的片。果如此，这些女孩子开始追逐特技演员麦克，但是呢，她们并非非得要做这件事。复仇，根本是另外一件事：因为是反击，所以必须花时间准备。追逐某某人，只因为十分钟前先被这某某人追逐，这跟所谓的复仇一点关系都没有。不过，我还是一点一点地改变了间奏：的确，这些女孩子们并非是要针对麦克复仇，她们只是要给他一个教训。她们也不是要为另外一批女孩子复仇，因为她们不认识那些人。但还真的是一个复仇：她们是为了我们才替她们复仇。《死亡证据》就是一部复仇的影片，但是要把观众的位置考虑进来。这的确是到了现在我才想到的事，之前我没这么想过。

《电影手册》：您完全没提供任何解释，告诉说是什么事刺激了麦克。

塔伦蒂诺：在医院的时候，我给麦可·帕克斯 (Michael Parks) 一个场景，这等于是《惊魂记》(Psycho) 里面的赛门·欧克兰 (Simon Oakland) 他所饰演的李奇蒙医生 (docteur Richmond) 尝试著要解释诺曼·贝茨 (Norman Bates) 的心理动机。我自己知道麦克是怎么开始的，我知道是什么刺激他的：他是一个疯子，汽车相撞能带给他性爱般的满足。对他来说，弄死这些女孩子并非只是一个谋杀事件，因为这正是一个强奸杀人事件 (a rape-murder)。当他的汽车轰隆作响时，他感受到一种性爱快感。所有的事都围绕著这种性爱的满足感，而且也跟他喜欢感受到有能力可以冲到更远有关系。麦克是一头性爱的猎食者。他跟踪这些女孩子，查清楚她们的事，拍她们的照，蒐集一些可帮助回忆的东西。这些都不是在行动之后，而是在之前，例如当阿琳 (Arlene) 在进到餐厅之前丢掉的香烟。随著时间，他已经变成玩弄这些小把戏的最屌的人。其中的一个他的乐趣，就是在接下来要跟她们碰面，挑选最精准的时刻。他穿上他的灰色的夹克，他就在准备当中。在第二大段，其中一个他之所以会失败的理由就是他已经变得很冲动：他没有好好地准备他的行动。

《电影手册》：是否能找出一个比较道德上的动机来解释他专门找这些相当性感的女孩子下手？

塔伦蒂诺：完全没有。但是在她们的相反面，麦克已不再是一头性爱动物。寇特․罗素始终是一位极端帅劲的男人，但他没办法再更年轻一些，我们根本无能为力。纯就性爱来说，女孩子们根本不把麦克当一回事。当阿琳／蝴蝶 (Arlene／ Butterfly) 决定要对他来个贴身舞 (lap dance)（译注：是在有脱衣舞孃的夜店其脱衣舞孃所跳的极为性感的舞步），他就看得出来这女孩子的优越感。麦克就是一个老恶痞，女孩子们就是想挑逗这一号人物，所以也就是她们乐于要嘲弄的目标。我们不是都很清楚这种状况吗？在酒吧里面，老是有一些老头借机接近女孩子，故意亲她们的手背：「女士……」然后她们噗呲一声：哇，他还真是可爱矣ㄋㄟ！这真是不可忍的屈辱。在她们眼中，这位男人字典里面没有“性感”可言。从未冒出有一刻能够让麦克反过来骑在她们头上，除了在门廊下之外。在某些时候，我们似乎真的相信蝴蝶 (Butterfly) 好像快要被他的魅力勾走，但就算世界毁灭了，她也还是不会跟他上床。往前推十年，她很有可能会跟他上床；往前推十五年，你们一定能够确定她老早就跟他玩过了！像他这种很壮很猛的人，这种日趋向下降的事实他根本没办法接受。干，婊子！我要给她一个好看！我要把她变成一根热狗，或把她变成能夹在热狗中的那个东西！

《电影手册》：可曾有过一些很负面的女人的反应或负面的女性主义式的反应？

塔伦蒂诺：女性主义式的，这我不知道，但一些女人的批评，包含一些右派的，是有写到这部片，而且也有在一些最最严肃的报纸上面刊登。在《画面与音响》(Sight and Sound)，的确是一位女人作此攻击。在美国呢，所有人都说《死亡证据》是一部「女生威力」(girl power) 的片。请再到一家比较大的戏院再重看一次这部片，到最后一个场景，女孩子们一起痛欧麦克，看一看你们周围的脸孔：女人们都爽到翻了（译注：原字词有性暗示）。她们都有香蕉（译者说：看不懂是什么意思）：“耶，Ｋ下去，揍他的头啦！”我在这里的（即：戛纳）电影宫 (Palais des Festivals) 也经历了同样的事。《死亡证据》并非像是《杀死比尔》或《修罗雪姬》(Lady Snowblood)（译注：藤田敏八导演，1973）：因为这些女孩子是真正的专业。就跟麦克一样是专业的。并且呢，她们的状态更达到最优：麦克的手臂中了一枪，然后她们打断他另外一只。他现在就像一个傀儡，他已经不再能自卫。

《电影手册》：卡司是怎么组成的？饰演荣歌·茱莉亚 (Jungle Julia)的雪妮·塔蜜雅·波提耶 (Sydney Tamiia Poitier) 她以前从未演过电影。

塔伦蒂诺：她曾经跑来为《杀死比尔》里面的薇薇卡·A·福克斯 (Vivica A. Fox) 这一角试镜，然后她在我执导的《CSI 犯罪现场》的某一集参与演出。我发现到她真的是一位很棒的女演员，但她没办法切合我要的那个角色。当时我也知道有一天我应该可以帮她找到适合她的角色。阿琳的角色是为凡妮莎·费里托 (Vanessa Ferlito) 而写的，我在奥斯汀认识她，当时她在那儿演出一部片。有好几个朋友向我介绍她，然后有一整个礼拜我们就在酒吧里面閒晃。我觉得她非常酷，她说话的方式就跟在电影里面一样。 （未完待续）

2007-08-11 19:35:34 　　来自: Se7enth Flu (北京)

　　1.《侯爵》（1989，比利时/法国，79分钟，彩色）
　　这部影片是史上最奇怪的真人表演与动画结合的电影作品之一。影片改编自声名狼藉的萨德侯爵当年的一部自传性作品，他的著作《索多玛120天》想必大家应该不会忘记吧。本片讲述在法国革命时期巴黎的一座监狱里面，很多爱猫扑.爱生活被关在那里。侯爵在当时是位很有名的作家，一天，一位女人来找侯爵哭诉她被国王强 J了并有了孩子，是pol.ice局长骗她去见国王的。她希望侯爵能帮助她，把事情的真相写出来告诉所有人让人民去推翻国王，侯爵答应了。侯爵每天只知道写自己的书，他的penis在里面非常不满，它说它需要一些刺激和放纵，他俩经常没事就讨论这种事！监狱长是一个成天盼望着别人来强 J自己的同性恋变态狂。被局长所贿赂的牧师打算找机会骗那个怀孕女人陪侯爵睡觉，以陷害侯爵，把责任从局长和国王身上抹掉，侯爵被害了，被骗吃了春药和那个女人上了床，他被指控强 J了女人并被关进了监狱。而牧师则发誓不会把事情真相说出去，而且偷了侯爵小说的原稿打算去卖钱。与此同时，人民开始起来反抗国王的专政，一场轰轰烈烈的革命已经开始了！影片也达到了剧情的高潮。。。
　　《侯爵》是一部X L的，Q B的，超现实的和极为讽刺性的怪异电影杰作。用一种极为荒诞的方式来展现当年萨德侯爵眼中的法国革命。影片中所有演员均头戴夸张硕大的动物面具，所有对白均为后期演员配音，部分场景用到了泥塑动画的方法拍摄，比如那个侯爵可笑的penis居然长有一张人的面孔，而这也是全片中所唯一出现的人类面孔。扮演侯爵的演员头上戴的是一张狗的脸，而变态的监狱长是一张老鼠面孔，而那个女人则有一个牛头，而那个牧师则是一个骆驼头......整部影片就像是一部古怪无常的木偶剧加上《深喉》般的色情内容，但又不能完全说其是一部彻彻底底纯粹的色情片，因为所有的色情场景都是假的，是用动画的手段拍摄的，虽然足以以假乱真。
　　本片在比利时，法国及很多国家被禁映，直到96年被部分国家解禁后，仍然只能小范围发行放映。

　　2.《哲姆洛克》（1973，法国，110分钟，彩色）
　　《哲姆洛克》是法国怪才导演克劳德.法拉尔多的无go-vern-ment主义电影代表作，是目前我所看过的所有影片中最牛B最虚无主义的影片之一，片中所揭示的资本主义社会弊病以及人类思想的异端化是用一种完全疯狂的即兴形式来表现的，全片没有一句对白，有的只是人类在压抑的社会中的嚎叫和变异。哲姆洛克由意大利性格男星米歇尔·比高利扮演，他曾经出演过布努艾尔的《白昼美人》《自由的幻影》等名片，哲姆洛克是一个社会最底层的工人，和母亲和姐姐生活在一栋陈旧的楼房里，每天过着从家里骑单车到地铁站然后坐地铁到工作的地方，下班再回家，一种千篇一律的枯燥生活，哲姆洛克性格古怪W X，不常说话，经常偷看老板和他的女秘书在办公室里做爱，有一天上班，由于哲姆洛克偷看被老板发现了，于是哲姆洛克被工厂解雇了，他冲进厕所，冲着镜子中的自己嚎叫，然后又平静地走了出来，坐地铁，单车也不要了，走回了家，看到他的姐姐在化妆，上半身裸露着，于是他上前抚弄着她的爱猫扑.爱生活，他姐姐一副很享受的样子。他一声不响地走进自己的房间，找来一把大锤，把墙上咂出一个巨大的洞，然后嚎叫着把电视机，床等所有的东西从洞里扔了出去，重重的摔在了地上，他家里是4楼，巨大的声响把楼上楼上和对楼的邻居吵醒了，他们纷纷出来捂着耳看看什么事，但哲姆洛克不管不顾依旧扔着，下午，哲姆洛克从附近的工地上拖来几袋水泥和砖块，一个人亲自把自己房间唯一的门给封死了，晚上，他把砖块往楼下甚至对面的窗户上扔着，吵得四邻不得安宁，第二天，邻居不堪忍受叫来了pol.ice和消防车，pol.ice和消防员想搭云梯强行进入他的房间，但被哲姆洛克用砖头砸了回去，哲姆洛克甚至点燃汽油瓶扔向警车和消防车，双方对峙了一天，pol.ice仍然无法把他从狭小的房间里抓出来，深夜，哲姆洛克的姐姐悄悄用软梯爬进他的房间，他们疯狂的笑着，嚎叫着，嚼着带来的垃圾食物，甚至做爱。。。第二天，pol.ice们又来了，这回他们带来了哲姆洛克唯一的好友和工友，想让他劝服哲姆洛克，没想到反被哲姆洛克劝服，也许他也想要一种刺激的生活吧，于是他也爬进房间，和哲姆洛克一起与pol.ice对着干起来，这下pol.ice不干了，他们动用了催泪瓦斯，但却很快被哲姆洛克他们从房间里面扔还出来，顿时整个小区浓雾弥漫，火光四并，居民们有点不堪忍受了，这时，对面三楼的一个女人也开始疯狂起来，开始把自家的墙敲出一个大洞，往外面扔东西，她老公也劝不住和她打起来了。。。pol.ice们真有点不知所措顾不上了。这天晚上，那个疯女人也悄悄地爬进哲姆洛克的房间，加入了他们。深夜，他们四人决定抓一个pol.ice来吃，于是悄悄的用软梯爬下楼来，在寂静无人的大街上敲晕了一个值班的pol.ice，把他抬进房间，四个人分吃了那个pol.ice，然后把尸骨扔了下去！。。。第三天一早，他们在众目睽睽之下，狂笑着，跳着KB的舞蹈，疯狂地做爱着，嚎叫着。。。居民们终于忍受不住了，他们好像纷纷被哲姆洛克的疯狂传染了一样，嚎叫着，用铁锤砸着自家的墙壁，把家里的东西往外面扔着，甚至很多人冲下楼来，砸警车和消防车，烧pol.ice，砸楼房，pol.ice们开枪也没有用，整个世界变成了一个巨大无go-vern-ment主义的血腥战场，到处是火光，到处是烟雾，人们就像一个个疯子和魔鬼一样，嚎叫着，破坏着一切，毁灭一切。。。终于，巨大的楼房倒塌了，轰然一声巨响，整个世界安静了。。。

 
　　3.《电话亭》（1972，西班牙，35分钟，彩色）
　　本片是西班牙著名电视电影导演安东尼奥.梅塞罗1972年为西班牙电影三台拍摄的一部电视电影，安东尼奥.梅塞罗的作品大家可能很少能看到，因为他的作品基本上都是西班牙本国的电视电影，从来没有在海外发行过。值得一提的还有本片的编剧除了梅塞罗之外，还有当时还是年青电影人的何塞.路易.加奇，当时刚从电影学院毕业的他作为副手与梅塞罗共同编导了本片而崭露头角，成为西班牙导演新星，后来他在1982年导演的作品《重新开始》获得了奥斯卡最佳外语片奖。
　　本片以超现实和象征主义的手法描述了一个离奇的故事，全片没有一句对白，完全依靠演员肢体语言表现电影，主角只是一个不知名的中年男子。电话亭----一个在任何城市都很常见的东西，却能够杀人不见血，你能相信吗？一个炎热的中午，地点是在巴塞罗那的一个普通的住宅小区里，操场上空无一人，太阳火辣辣得晒着地面。一辆电信工程车开了进来，下来四个人，抬下一个普通的单人电话亭，然后把它安装在操场的中央，工程车缓缓离开，过了一会，一个中年男子急匆匆走来，向单元楼走去，忽然看到了新装的电话亭，一丝微笑浮现在他脸上，于是走进电话亭，开始拨电话，这时候电话亭的门渐渐关闭。。。打了很久可能是没人接，于是他放下电话，正欲离开，推门，门却没开！他还没觉得意外，以为只是门锁的小问题，于是用手小心地摇着门柄，可还是没开，试了很久，他有点急了，环顾四周一个人也没有，大家都在休息，没办法，他只好坐下来等有人经过，试了很多办法，甚至想破门而出，可是那厚厚的钢化玻璃很坚固一点反应也没有。。。太阳透过玻璃直射到他的身上，亭子里面又闷又热，他已经满头大汗了。。。下午两点，人终于多了起来，大家都围在这个电话亭周围，嘻笑着，交头接耳议论着，好像在笑一个人居然会被小小的电话亭给关了起来。里面的他已经热得不行了，他用力用手拍着玻璃，用手势比划着求大家谁能帮帮他，一个壮汉走过来，使劲用手拉着外面的门把手，可门依然纹丝不动，突然“咔嚓”一声，把手断了，壮汉摔了个四脚朝天，围观的人群哄堂大笑，可里面的他却有点绝望了。又来了一个骑摩托的年青人，他准备从远处骑摩托把门撞开，坐在里面的他惊恐地看着一辆摩托飞弛朝他冲来，本能地闭上了眼睛，轰的一声，门居然还是纹丝不动，倒是把年青人摔了下来（不能不佩服那玻璃的坚固啊），又引来一阵哄堂大笑。这时围观的人越聚越多，两个pol.ice拨开人群走进来，见此情景，他们拿来了一把电锯，打算从顶部锯开钢架，可是一阵刺耳尖锐的锯声过后，钢架上居然只有一点小印纹丝没反应！（够强！）这时里面的他已经困在里面快4个小时了，毒辣的阳光和闷热已经使他精疲力竭，汗流浃背了，他快彻底绝望了...下午5点，人渐渐散去，操场上又恢复了平静，里面的他望着玻璃外面的世界，眼神中透露着一丝绝望，而天空依旧还是那么蓝。。。下午6点，那辆工程车又开来了，他见有车来，似乎又看到了一丝希望，于是挣扎着爬起来敲打着玻璃比划着，车上下来那四个人，见此情景，一句话也不说，拧开固定在地上的镙丝，把他和电话亭一起抬到车上开走了，一路上他以为是去生产电话亭的原厂就可以救他出来了，可车子却驶向了城外，在郊区颠簸的山路上行进着，他的心也跟着惊恐起来，感觉路线不对了，这时，一辆一模一样的工程车从后面赶上来，并排行驶着，他突然惊见那对面的车上也装着一个一模一样的血红色电话亭，里面赫然也是一人，两眼如死人般绝望无光，汗流满面衣衫不整，和自己一样！他已经感到事情不妙了。。。这时车子终于开进了一个巨大的钢铁熔造厂，他环顾四周，赫然发现两边的地上摆满了一个个同样的电话亭，每个电话亭里面都关着一个和自己一样的人！有的奄奄一息，有的已经自杀而死，有的甚至已经成了一堆白骨！！！而那巨大的机械手正轰鸣着把一个个电话亭抛入熔炉！血红色的钢水从出口出缓缓流出！！。。。刹那间巨大的恐惧席卷他的全身，他知道自己已经永远不可能再出去了，他绝望地拼命敲打着玻璃，可是没人理睬他，工程车开远了，工厂的黑色大门渐渐关闭。。。
　　第二天中午，太阳依旧火辣，操场上依然空无一人，一辆工程车开来，下来四个人，在操场的中央又装上一个新的电话亭。太阳依旧照在血红的电话亭上，它矗立在那里，依然张开着血盆大嘴，等待着下一个牺牲品。。。。。
　　本片着力表现工业化城市中人与人之间的冷漠和残酷，以象征化的黑色电影语言淋漓尽致地展现了现代化城市中人与人之间关系的冷酷和漠不关心，独特的手法和创意令人回味。本片被很多电影人评为70年代西班牙最优秀的电影短片之一。2002年，美国好莱污根据其剧本又改编拍摄了一部《电话亭惊魂》，讲一个男人被迫在一个电话亭里接杀手电话要他做什么就照做不然就杀了他的悬念片，可惜只能是照猫画虎，完全失去了原版的思想深度和内含。

　　4.《卡里古拉博士》（1989，美国，80分钟，彩色）
　　斯帝芬.塞亚迪安是美国80年代著名的B级片电影大师，在美国与约翰.沃特斯和罗斯.梅耶尔并列齐名，可由于他的作品很少而且自92年后就再也没拍片了，所以名气上已无法和那两位相比。本片是斯帝芬.塞亚迪安最著名的作品，与其他两位的电影风格不同的是，塞亚迪安的B级片除了有对性的描写外，还有强烈的超现实风格，他从不在户外取景拍摄，所有场景均在摄影棚里搭幕完成，这使得他的电影有很强的舞台剧和室内肥皂剧风格，剧情以奇幻为主，演员的表演也是夸张疯狂，服装五颜六色，据说本片是受德国经典表现主义影片《卡里古拉博士的小屋》的启发而来，所以角色的服饰化装以及舞台的布景等各方面都带有明显的表现主义风格，而影片内容又完全与原作不同，是一部重点表现KB事物和性的低成本B级影片，这就使得全片成了一锅大杂绘，怪诞奇异的人物和场景层出不穷，情节也是杂七杂八，稀奇古怪，很难一下子说清，但却毫不影响其成为80年代美国的最后一部B级Cult片经典。

　　5.《蒙多坎迪多》（1975，意大利 107分钟 彩色）
　　这部诞生于上世纪70年代的作品被赞誉为意大利CULT电影史上的传奇之作，被众多另类电影迷们称为“一部永恒的荒诞主义电影杰作”。导演古尔蒂罗.雅克佩蒂和弗兰科.普罗斯佩里是意大利著名的"蒙多"残酷派纪录电影大师，国内之前曾D过他们的纪录片套装《世界残酷写真1，2》《非洲残酷写真》等5部影片。但这部1975年的影片也是他们的封笔之作却完全和以前的作品不一样，完全没有之前纪录片中的血淋淋，是一部完全虚构情节的故事片。影片改编自法国大文豪伏尔泰的愤世嫉俗之作《坎迪德》，但导演却用一种疯狂荒诞的电影语言来拍摄。坎迪德是生活在中世纪德国一个城堡中的贵族的儿子，思想单纯而美好，生活无忧无虑而快乐，他的哲学老师潘古斯告诉他现在是生活在宇宙中所有可能的世界中最好的一个里面，其他各个世界中的痛苦，战争他都不能感知到。坎迪德快乐单纯的生活在一次邂逅之后而完全改变，他疯狂的爱上了国王的女儿以至于在偷情的时候被国王发现，两人被逐出了城堡永远不能回来，被放入两个不同的世界中，只有坎迪德找到了失落的爱人，才有可能回到城堡中的世界，于是坎迪德开始了一段奇异世界的旅行，他进入了英法战争时期的世界，被法国人当成是英国的间谍而被杀，于是他的灵魂来到了天堂，遇见了上帝，上帝让他成为天使，但他因为想念着找公主而不愿，于是上帝还给了他的身体，让他跌落到古罗马帝国时代的世界中，从一次军事叛变中他认识了黑人奴隶萨吉奥，于是和他一起开始行程，他们从一个世界到另一个世界，从古埃及时代到非洲大草原，从文艺复兴时期的世界到神秘的印加文明时期，从金钱至上的纽约华尔街到战火纷飞的巴基斯坦，他们不停得穿梭于各个年代的各个世界中寻找着自己的真爱，其间也看到了无数的战争，死亡，残酷，奴役，恐惧和疾病，也曾迷失在这些悲惨的世界中，终于在世界的尽头----一座山谷中，坎迪德找到了已经变老的公主，她已经无法再和他一起回去了，她交给他一个望远镜，她告诉他河的对岸就是他以前的生活的那个世界，用这个望远镜能看到一个像以前一样纯真心灵的他在那个没有仇恨，战争和一切残酷的美好世界中快乐地生活，于是他放眼望去，果真看到一个纯洁的自己快乐的奔跑在山林中，往美丽的城堡跑着渐渐远去。。。泪水滚落他的脸颊，他知道他已经永远也回不去最初的世界了，因为他的心灵已经被玷污而不再纯真，于是他决定在世界的尽头留下来不再远行，和变老的公主在一起，而萨吉奥则继续向前走着，走向另一个陌生的世界。
　　这是一部极其奇特的影片，影片中大量的超现实的奇幻场景让人恍如置身于梦中，而音乐却好像和电影中的时代背景完全不符一样，在古罗马场景中居然是70年代流行迪士高的背景音乐，居然蹦出个头戴金盔身着古罗马盔甲的家伙手里却拿着一把电吉它狂扭着屁股弹奏着。。。导演创造性地把各个历史世界和各种场景拼帖在一部电影中，而时间在本片中已经完全不存在了，更为怪异的是，在主人公坎迪德从一个世界走到另一个世界的过程中居然毫无铺垫，主人公翻过一座山丘就能从英法战争的年代到一个布景完全不同的古代罗马年代，走过一片沙漠就能从沙漠这边的文艺复兴世界到沙漠那边的古埃及世界，甚至开汽车开过一座大桥一下就能从人潮沸腾的纽约到战火纷飞的巴基斯坦，好象这座桥就是两个完全不同世界的连接。这不能不说是一种超级疯狂的超现实电影手法，导演古尔蒂罗.雅克佩蒂和弗兰科.普罗斯佩里为本片的取景跑遍了亚非欧拉等10多个国家，呕心沥血终于完成了这部极端超现实主义，疯狂奇怪而又蕴涵哲理的CULT电影经典。不能不承认，《蒙多坎迪多》是他们最后的也是最好的作品。

　　6.《内心的伤痕》（1972，法国，60分钟，彩色）
　　法国先锋及地下电影史上最杰出作品之一。导演菲利普.加瑞尔是横跨法国"新浪潮"与"后新浪潮"两个时代之间的一个特殊人物。1948年出生的加瑞尔在16岁时摄制的一部短片就让他得到了"电影兰波"的称号，法国影评界认为加瑞尔的电影，填补了"新浪潮"留下的几处空白。他70年代早期的作品具有强烈的个人实验化风格，以及悔涩的隐喻性思维，影片的探索性和艺术性极高，往往在极少的人物活动，超写实的场景和画面中大量运用长镜头和跟拍手法象征化地表现一种强烈怪异的孤独感，在他早期的作品中，往往没有任何情节和对话。本片就是其早期先锋作品中的一部杰出代表作，影片女主角由德国前卫女歌手NICO出演，他自己则亲自扮演男主角魔鬼，全片基本上无任何直线叙述型情节，对白极少，唯一听到的只有女主角的哭泣，嚎叫和NICO那标志般痛苦悲凉的歌声，全片所有场景在一片沙漠中完成，只有几个角色，魔鬼，被魔鬼所控制的女人，摆脱魔鬼后新生的婴儿，孩童。导演试图用空旷干枯一望无际的沙漠来表现被心魔附体的女人内心孤独痛苦的世界，女人种种反抗后终于摆脱了魔鬼的控制，她看到了自己灵魂的火焰和生命的意义，一个新的生命的诞生。
　　这部影片是我所介绍的十部影片中最具探索性和艺术价值的一部，是一部令人难忘的前卫电影杰作。导演菲利普.加瑞尔从80年代初开始改变电影风格，也拍出了像《我再也听不见吉他声》《爱情的诞生》《野天真》这样的优秀剧情片，但与其早期的风格相距甚远。
　　女主角扮演者NICO是德国著名女歌手，与地下丝绒合作创作音乐，60年代早期被美国著名波普艺术大师安迪沃荷发现并带入影坛，拍摄过《雀西女郎》等多部艺术电影，69年在法国认识导演菲利普.加瑞尔，并与之合作了近10部前卫艺术电影。
　　NICO亲自为本片做的电影原声是其歌手生涯中最好的唱片之一。

　　7.《宣告》（1984，匈牙利，100分钟，彩色）
　　这是一部非常奇怪的影片，Annunciation --- 我查了下字典，它除了有“宣告，宣布”的意思，还有“天使报喜”的意思，来源于圣经中天使告知圣母马利亚她即将生育耶稣的那一天，西方的三月二十五日。表明本片具有很深的神玄学和宗教内容，事实如此，影片部分改编自众所周知的亚当和夏娃的故事，亚当和夏娃受到撒旦所变的蛇的诱惑而偷吃了关于善恶认识的禁果，从而被发怒的上帝赶出伊甸园。影片并没有过多讲述伊甸园内发生的事，而是着重叙述亚当和夏娃被赶出后所经历的奇异旅程，而这段旅程完全是由导演自己想象的内容！亚当变成了古雅典城的一位将军，后来逃出雅典，成为拜占庭时期的十字军战士，法国革命时期的革命领袖丹东，黑死病瘟疫蔓延时期欧洲的一个幸存者和目击者，乃至英国伦顿街头的流浪者，亚当和夏娃经历了无数的背叛和野性，残忍和法西斯主义，罪恶和恐惧。。。导演安德拉斯.杰勒斯天马行空，稀奇古怪的想象使这部影片充满了神秘主义和隐喻化的画面和内容，而时间早已洇灭在影片充满超现实主义和象征主义的电影语言中，更为独特的是，全片所有演员是一群8到12岁的孩子！说它是一部儿童片吧实在不能算，我奇怪于导演为什么让一群孩子去演这样表现人性黑暗面，深奥难懂的，史诗影片，全片如同诗歌戏剧般的台词和对白似乎对一群半大的孩子来说太难了，而且影片中的一些裸体场景似乎很难让未成年的孩童来演，导演试图用更年轻化的演员群体来更深刻的表现一些时代的阴暗KB和不合理性，这一点上与意大利导演帕索里尼的电影风格相似，比如他的引起广泛争议性的作品《萨罗》正是如此，而本片则有过之而无不及。但让人不得不佩服的是，所有的孩子都有令人惊叹的出色表演！体现出他们驾驭复杂深奥角色的超常能力。而影片中横跨匈牙利南方草原，山脉，古堡和海岸的美妙摄影以及五彩缤纷的服饰，与小演员们出色的表演一起，使这部奇怪独特的影片更加令人难忘，带给我们一次关于存在主义的奇异冒险。
　　让孩子去演出成人化的影片在影史中不多见，也许这只是极少数特立独行的导演更深刻的表现其电影主旨的一种奇怪方式，我曾经还看过一部叫《MALADOLESCENZA》的影片也是如此，用孩童来演绎复杂成人化的三角爱情，带给我的完全是一种清新优美到令人心碎的感觉，完全没有所谓的肮脏和龌龊，我想这是此类极富争议性影片的一种特有的风格。
　　值得一提的还有本片的摄影和音乐都是极为出色，如梦如幻的摄影术加之动人心弦的圣咏音乐为背景，让你恍若梦中般的唯美。

　　8.《生存者》（1999，美国，94分钟，彩色）
　　一部绝对让你笑到喷饭的恶搞杰作！导演绝对是一个天才加疯子式的家伙。
　　这是我最近看过的最最最搞笑恶心的无go-vern-ment主义电影！应该说是“爆笑”！来自美国怪鸡导演科克.山姆斯和老搭档布鲁斯.亚恩逊的搞怪新作《生存者》绝对是一部CULT影片中的经典之作。影片以荒诞不羁的表现手法叙述未来的某个无名小城里，Existo是一个由魔鬼操纵的木偶人，每天晚上都在一个色情酒吧里表演，唱着反go-vern-ment的歌。影片以音乐歌舞剧的形式间接表达了导演对布什go-vern-ment的讽刺和不满。而扮演木偶人Existo的布鲁斯.亚恩逊绝对是我所看过所有影片中最搞笑，最疯狂，最猥琐但又最有表演才能的家伙，每次看到他那一边唱着不伦不类的歌曲，一边神经质般地大跳猥琐的色情舞蹈，我就忍不住大笑。可你还别说，影片里面所有的音乐旋律仔细听都特棒，只是配着演员们搞怪的神情和夸张Y D的表演，实在有点让人无法忍受，忍俊不禁。

　　9.《快乐的结局》（1966，捷克斯洛伐克，71分钟，黑白）
　　关于这部影片，我实在是不好介绍，因为我只看过一次而且根本就没怎么看懂。2000年我在美国旧金山国际实验电影节上的东欧作品参展单元看到这部电影，给我留下深刻印象是不是本片的剧情或摄影手法多复杂，而是本片从头到尾全部都是反向拍摄的！大概基本的剧情是讲一个人从出生到成年到结婚到由于某些原因害死妻子到最后法庭审判到执行死刑，但由于影片导演的大胆创意将其逆向拍摄，所以我们看到的情节开始是主角被执行死刑最后才是主角的出生，全家的快乐，而更疯狂的是，全片所有演员的行为，动作，场景，甚至连对白都是反着的，我们能看到倒着走路的人物，死刑犯死后复生，甚至首先听到的是对话中的答案，然后才听到别人的问话！实在是比较复杂吧，你能想象一部70分钟的影片完全反着拍摄吗？如果你没有一点反向思维能力，估计很难看懂影片。这是电影史上独一无二的一部完全反向拍摄的故事长片，我实在搞不懂导演为什么要这样拍片，也许是真的想追求一个真正快乐的结局吧。导演奥德里奇.利布斯克虽然不属于捷克新浪潮的一批，但在捷克电影史上是一位很有创新意识的剧情片导演，他1964年的讽刺剧杰作《雷蒙纳多.乔》被誉为最经典的捷克电影之一，他所有的影片之中唯有这部影片是最最独特的，不得不怀疑导演当时拍片的时候是不是病了才会想出这么一个古怪疯狂的点子。
　　自2000年后我一直在找这部古怪但对健脑倒是颇有好处的怪鸡电影，目前依然一无所获，估计在捷克本土也很少放映更别说国外了，希望有机会再看一遍，应该就能看懂了。

　　10.《一个人和他的猪》（1874，比利时，85分钟，黑白）
　　这估计是影史上最古怪变态的一部电影了。抱歉我自己并没有看过这部传说中的电影，只是听说过有这么一部片子，它还有一个特牛B的名字---“The Pig Fxxking Movie"！（怎么样？牛吧），从名字上就知道是部够变态的东东。我在德国时一个朋友曾向我讲过一点剧情，是一部只有一个角色没有一句对白的片子，连背景音乐也没有，唯一的声响只是影片环境中的各种古怪的响声。大概是说一个男人孤零零地住在一所农场里面，每天的生活就是养鸡养鸭和喂他的那头大母猪，他的怪癖就是每天早上喝一杯自己的尿！。。。一来二去，他和自己那头母猪日久生情，于是跟猪FxxK了起来，后来母猪生了个人猪怪胎，他把那只人猪兽给杀了吃了，然后把母猪也给杀了埋葬了后，自己吊死在门口的枯树上。。。我KAO这导演是不是有病啊。。。
　　我其实很怀疑这部影片存在的真实性的，虽然IMDB上有人对影片发表了评论，但我还是很怀疑这只是一个玩笑或者骗局。导演和摄影是个叫特里.泽诺的家伙，编剧是多米尼克.加尔尼，他也同时是主演，如果他们俩真的拍过这样一部片子的话，那除非他们是真正的疯子。我朋友告诉我说这片在所有国家都被禁，所以几乎没人听说过或看过。。。我很怀疑他的话的真实性。